L'art traditionnel du Rajasthan à Udaipur est mondialement connu. C'est seulement à Udaipur que vous pourrez découvrir les techniques de peinture miniature transmises de génération en génération. Nos cours sont intéressants et amusants ! Venez en tant qu'invité et repartez en ami !

Discover the vibrant soul of Udaipur on a shopping tour through its colorful local bazaars and artisan workshops. Wander through bustling markets filled with handcrafted jewelry, miniature paintings, embroidered textiles, leather goods, and traditional Rajasthani handicrafts, while your local guide shares stories behind each craft. Visit skilled artisans in their workshops to see age-old techniques brought to life, from block printing to metalwork, and gain insight into the region’s rich artistic heritage. With time to browse, bargain, and pick up authentic souvenirs, this immersive experience blends culture, creativity, and commerce—perfect for travelers seeking meaningful mementos and a deeper connection to Udaipur’s traditions.

La « ville du lever du soleil », souvent décrite comme la ville la plus romantique d'Inde, a été construite autour de quatre lacs artificiels, où se reflètent des palais et des temples d'une blancheur éthérée, au-delà desquels scintillent les lointaines collines Aravalli, apparemment la plus ancienne chaîne du monde, antérieure même à l'Himalaya. Udaipur dégage une réelle impression d'espace et de paix, et la ville est heureusement exempte du charlatanisme intense qui caractérise tant la vie urbaine indienne. Cela tient peut-être à sa fière histoire hindoue, car la ville est non seulement connue pour ses palais élégants, son climat tempéré et ses panoramas magnifiques, mais aussi pour sa farouche indépendance face aux influences extérieures les plus puissantes. Nous aimons vous proposer des expériences de vacances exceptionnelles, conçues entièrement pour vous. Vous pouvez compter sur des conseils avisés et honnêtes, un service exceptionnel et un voyage véritablement exceptionnel. Et surtout, nous nous engageons à vous offrir un service irréprochable au meilleur prix possible. Sans frais cachés. Réservez, payez et profitez de votre voyage.

Lors de cette expérience personnalisée de sculpture d'écumes de mer, les participants apprendront auprès de Harsh Chajed, artiste récompensé par le Certificat national du mérite (1982), le Prix de l'artisanat du gouvernement du Rajasthan (1987), le Prix du meilleur sculpteur (Rajasthan Lalit Kala Akademi, Jaipur, 1974) et bien d'autres. Passionné par la préservation et la diffusion de cet art artisanal, qui constitue son héritage personnel, l'artiste accorde une attention particulière et personnalisée à chacun et veille à ce que chacun puisse profiter pleinement des informations et des enseignements. L'atelier se déroule exclusivement dans son atelier, permettant ainsi aux participants de découvrir les expositions personnelles du maître. Samudari Jhaagh, inspiré par la beauté naturelle de l'écume de mer, est un matériau de sculpture innovant créé à partir de carbonate de magnésium et de calcium, alliant une enveloppe extérieure dure à une enveloppe intérieure plus souple. Cet atelier exclusif, organisé au domicile de M. Chhajed, offre l'opportunité d'apprendre auprès d'un maître artisan dont l'art s'inspire de thèmes mythologiques et de légendes.

Atelier d'impression à la planche et d'artisanat : INTERAGIR Avec l'aide de votre guide-interprète, rencontrez les femmes qui fabriquent les magnifiques produits Sadhna et découvrez comment chaque pièce est conçue, découpée et minutieusement vérifiée. COMPRENDRE Sous la direction de professionnels, initiez-vous à l'impression à la planche, à la couture et à la broderie traditionnelles du Rajasthan, et découvrez le savoir-faire des artisans villageois, historiquement dévalorisé dans toute l'Inde. SOUTIEN En découvrant l'atelier et les produits, nos artisans sont fiers de leurs magnifiques créations. Ils espèrent que vous acquerrez de nouvelles connaissances sur le commerce équitable et les maisons de mode éco-responsables, et que vous soutiendrez le commerce de vêtements éthiques dans le monde entier pour un avenir meilleur pour l'ensemble du secteur. Promenade patrimoniale et communautaire Des guides locaux formés par l'ONG Seva Mandir vous emmèneront visiter le village de Delwara, où vivent de nombreux artisans Sadhna. Vous passerez devant des temples et des monuments anciens tout au long de votre promenade dans le village.

Montez un escalier étroit et entrez dans le temple Radha Vallabh pour rencontrer l'artiste Jal Saanjhi. Les thèmes des peintures abordent différents aspects du Seigneur Krishna, comme sa naissance et la mort de Kansa. Observer cet art, c'est comme assister à un miracle. De l'eau bouillante est versée dans un récipient plat et saupoudrée de divers ingrédients secrets pour créer une base flottante. L'artiste utilise ensuite des pochoirs vieux de 200 ans et une palette de couleurs spéciales pour opérer la magie sur la toile flottante. Le plus délicat est de retirer les pochoirs de l'eau sans endommager la surface. Avec l'utilisation croissante de couleurs et de pochoirs, le processus devient de plus en plus complexe et exige un talent exceptionnel. Une fois l'œuvre terminée, l'artiste trempe sa main dans l'eau, ce qui fait onduler l'œuvre. Chaque peinture dure au maximum une journée avant que les poudres ne finissent par couler. Cet art est présenté au temple lors d'occasions religieuses particulières.

Plongez dans l'univers de la peinture Pichwai avec le maître Rajaram Sharma, qui donne vie aux histoires du Seigneur Krishna à travers cette forme d'art exquise. Les peintures Pichwai trouvent leurs origines dans la ville sacrée de Nathdwara, au Rajasthan. Elles ornent les murs des temples depuis plus de 400 ans, représentant les récits vibrants de Shrinathji, l'enfant du Seigneur Krishna. Lors de cet atelier, vous explorerez l'héritage de l'art Pichwai, apprendrez les techniques traditionnelles et créerez même votre propre motif de peinture avec des couleurs naturelles.

De nombreux historiens pensent que les Moghols ont importé cet art de Perse en Inde. De nombreuses galeries d'art présentent une variété de ces peintures miniatures. La conception de chaque création prend de quelques jours à quelques semaines, selon les détails et la taille de l'œuvre. Les peintures sont réalisées avec de véritables couleurs de pierre. La poudre est mélangée à de l'eau et de la gomme. Certains des plus beaux exemples de peintures datent de la première moitié du XVIe siècle. Ils sont représentés par un groupe de miniatures, généralement appelé « Groupe Kulhadar ». Ce groupe comprend des illustrations du « Chaurapanchasika » (Cinquante versets du voleur) de Bilhan, de la Gita Govinda, ainsi que du Bhagavata Purana et du Ragamala. Le style de ces miniatures est marqué par l'utilisation de couleurs contrastées éclatantes, d'un dessin dynamique et anguleux, et de draperies transparentes.