Wir beginnen an der Grenze zwischen Hells Kitchen und Times Square mit einem Überblick über die historische Entwicklung der Stadt in Richtung Uptown. Wir behandeln die Grundlagen der historischen (akademischen) Architektur bis hin zur Moderne und von übertriebenen Beaux-Arts-Architekturen bis hin zu ornamentlosen Wolkenkratzern. Wir lernen die Grundlagen der Zoneneinteilung in diesem POPS (Privately Owned Public Space). Werke von Sidney Simon und Matt Mullican.

Die U-Bahn-Station unterhalb des Worldwide Plaza ist ein Beispiel für die Entwicklung der Bauplanungsgeschichte; eingravierter Granit von Matt Mullican ist Teil des Programms.

Auf dem Weg zu Citizen M und Julian Opies überlebensgroßer Wandkunst suchen wir die Skyline nach dem Hearst Tower und dem New York Times Building ab.

Wir halten am Allianz-Gebäude und der Warner Music Group, um den Blick auf den Times Square von Norden aus zu genießen. Durch die Bauvorschriften wurde ein von Tokio inspirierter Look geschaffen!

Wir nutzen das Brill Building, um eine kurze Diskussion über die Rolle zu beginnen, die der Times Square und große Teile des heutigen Midtown als quasi-Monopol in der Geschichte der amerikanischen Kultur spielten (und immer noch spielen): Musik, Theater, Radio, Fernsehen, Bücher, Zeitschriften, Zeitungen, Werbung, sogar Autos.

Wir passieren den Winter Garden, das Taft Hotel und das Gebäude, das das Lied MONY MONY inspirierte. Wir betreten in der Lobby von 787 7th Avenue private Firmenräume und wechseln von der kommerziellen Kultur zur kommerziellen Unternehmenskultur. Teure Kunst und monumentale architektonische Meisterleistungen sind die Hauptbestandteile des restlichen Rundgangs. Roy Lichtenstein führt uns passenderweise mit Mural with Blue Brushstroke in die Welt der Firmenkunst ein, ein Werk, das er vor der Eröffnung des Gebäudes vor Ort malte. Hinten im POPS befinden sich Werke von Sol Le Witt und Barry Flannagan.

Wir blicken so weit wie möglich in Richtung Norden entlang dieser sechs Häuserblocks langen Besonderheit in der Zoneneinteilung, der sogenannten „6 1/2 Avenue“, einer Arkade in der Mitte des Häuserblocks, die den Times Square nicht ganz mit dem Central Park verbindet.

Sie verfügen über eine weltberühmte Sammlung und ihr Foyer ist in temporäre und permanente Ausstellungen unterteilt, unter anderem von Frank Stella und Sarah Morris.

Die Lobby des Time and Life-Gebäudes ist mit ihren Edelstahlpaneelen und dem Terrazzoboden ein moderner Klassiker. Große Wandkunst von Fritz Glarner, einem Schüler Mondrians.

Monumentalismus ist das gemeinsame Thema der Werke von Hiroshu Senju und Kan Yasuda. Draußen auf der Plaza befindet sich La Gran Manzana.

Wir halten in 1221 (dem McGraw Hill-Gebäude) und sehen uns ein Werk des bildenden Künstlers Mark Bradford an. Auf der Sixth Avenue stehen unterhalb der „Skyscraper Alley“ einige der schlimmsten Produkte, die von Menschen und Bauvorschriften geschaffen wurden. Auf der anderen Straßenseite beginnt die Kunst und Architektur sowie das Rockefeller Center, eines der größten bürgerschaftlich gesinnten (ernsthaften) unternehmerischen Projekte der modernen Geschichte. Das Art Deco des Rockefeller Centers sollte den Stil definieren. Am interessantesten sind die subtilen Verschiebungen vom „Modernistischen“ (Art Deco) zum Modernen, als das Projekt nach dem Tod von Raymond Hood fortschritt.

Wir erfahren die Entstehungsgeschichte des Namens aller heutigen Lokale mit dem Namen Roxy.

Die damalige Politik und die Dynamik der Rockefeller-Familie sind die interessantesten Hintergrundgeschichten zur Kunstgeschichte der wahrscheinlich bedeutendsten Unternehmenslobby der modernen Geschichte. Die Geschichte des Radios und David Sarnoffs ist ebenfalls ein wesentlicher Bestandteil der Geschichte.

Kunst und Architektur erreichen ihren Höhepunkt draußen, wo jedes Jahr der Weihnachtsbaum steht. Es gibt eine bunte Mischung interessanter Geschichte: Verweigerer, Diego Rivera und die Rockefellers, die Geschichte der Eislaufbahn und vielleicht die größte Schicksalswende in der Geschichte des Rockefeller Centers.

Die Lobby des International Building ist selbst ein Kunstwerk. Licht und Bewegung von Michio Lhaza sind die „Mittelstücke“ an den Wänden. Atlas von Lee Lawrie steht draußen gegenüber St. Pat's

Die Geschichte der Fifth Avenue wird anhand ihrer Gebäude erzählt.

Auf unserem Weg zur Park Avenue kommen wir an markanten Gegenüberstellungen von Modern und Beaux Arts vorbei. Die Villard Houses beherbergen heute das Palace Hotel.

Architektur. Wir erfahren mehr über die Entwicklung der Park Avenue von offenen Bahngleisen über Luxuswohngebiete bis hin zu den heutigen Firmengebäuden. Besprochene Gebäude sind: The Health and Racquet Club (1918), St. Bart's (1919), The New York Central Building (1929), The Waldorf Astoria (1931), The GE Building (1931), Lever House (1952), The Seagram Building (1958) und das Met Life Building (1963).

535 Madison Avenue ist ein Hattrick aus Architektur, Flächennutzungsgesetzen und Werken dreier französischer Künstler im Abstand von etwa 20 Jahren: Leger, DuBuffet und Francois-Xavier LaLannes.

Ein faszinierendes Beispiel für einen „erfolgreichen“ Widerstand gegen den starken Druck auf dem New Yorker Immobilienmarkt. Eine großartige Option für ein Mittag- oder Abendessen nach der Tour.

Ein Philip Johnson-Gebäude mit einem kürzlich neu gestalteten und wahrscheinlich spektakulärsten Outdoor-POPs der Stadt. Wenn wir Zeit haben, können wir hineingehen und uns Solid Sky von Alicia Kwade ansehen.

Das POPS des IBM-Gebäudes wird regelmäßig am besten in der Stadt bewertet. Applefest-Stücke.

Schließlich verlassen wir die Straße an der 57. Straße, wo wir die Tour unter der Billionaire's Row beenden, schmalen Wohntürmen, die die jüngste Neugestaltung der Skyline von Manhattan darstellen; astronomische Höhen und Preise.