La tour penchée de Pise (Torre pendente di Pisa) est le campanile, ou clocher indépendant, de la cathédrale de Pise, célèbre dans le monde entier pour son inclinaison involontaire. Située derrière la cathédrale de Pise, elle est la troisième plus ancienne structure de la Piazza del Duomo, après la cathédrale et le baptistère de Pise. L'inclinaison de la tour a commencé lors de sa construction au XIIe siècle, en raison de fondations inadéquates sur un sol trop meuble d'un côté pour supporter correctement le poids de la structure. L'inclinaison s'est accentuée au cours des décennies précédant l'achèvement de la structure au XIVe siècle. Elle a progressivement augmenté jusqu'à ce que la structure soit stabilisée (et partiellement corrigée) par des travaux à la fin du XXe et au début du XXIe siècle. La hauteur de la tour est de 55,86 mètres (183,27 pieds) du sol pour le côté bas et de 56,67 mètres (185,93 pieds) pour le côté haut. La largeur des murs à la base est de 2,44 m (8 pi 0,06 po). Son poids est estimé à 14 500 tonnes. La tour compte 296 ou 294 marches ; le septième étage compte deux marches de moins dans l'escalier orienté au nord. En 1990, la tour était inclinée de 5,5 degrés, mais suite à des travaux de restauration effectués entre 1993 et ​​2001, cet angle a été ramené à 3,97 degrés, réduisant ainsi le surplomb de 45 cm. Elle a perdu 4 cm supplémentaires d'inclinaison au cours des deux décennies précédant 2018.

La place du Duomo de Pise, dominée par la cathédrale, le baptistère, le campanile et le cimetière (le Campo Santo), représente un ensemble architectural caractérisé par une harmonie stylistique surprenante, au point d'avoir été comparée par Le Corbousier à l'acropole d'Athènes. Le choix des matériaux, avec une prédominance quasi absolue du marbre blanc, la présence constante d'arcs aveugles à la base et de petites loggias praticables dans les étages supérieurs, évoquent un projet unique, presque l'expression d'un groupe d'artistes travaillant ensemble sur un même chantier en un temps relativement court. Il s'agit pourtant du fruit d'un long processus qui a vu se succéder, sur plus de trois siècles, différents architectes, sculpteurs et peintres, parmi lesquels des personnalités marquantes de leur époque. Chaque visiteur pénétrant dans cet espace est subjugué par la vision soudaine des quatre monuments, une vision qui paraît « miraculeuse », selon la définition de D'Annunzio. Les bâtiments semblent surgir d'une vaste pelouse régulière, qui remonte pourtant au XIXe siècle, lorsque la place fut redessinée en pente néo-médiévale, la débarrassant de nombreux bâtiments plus ou moins pauvres et des potagers qui y étaient encore cultivés. De par ces usages, la place de Pise n'a rien à envier aux autres places médiévales de la cathédrale qui, de Parme à Modène, de Sienne à Pérouse, voient rayonner la structure de la ville. Pourtant, cette zone décentrée et inhabituelle a été le cœur spirituel, et pas seulement, de la ville de Pise.

Le pont enjambe l'Arno à son point le plus étroit, là où l'on pense qu'un premier pont fut construit à l'époque romaine, lorsque la via Cassia traversait le fleuve à cet endroit. Les piliers romains étaient en pierre, la superstructure en bois. Le pont apparaît pour la première fois dans un document de 996. Après avoir été détruit par une inondation en 1117, il fut reconstruit en pierre, mais emporté de nouveau en 1333, à l'exception de deux de ses piliers centraux, comme le note Giovanni Villani dans sa Nuova Cronica. Il fut reconstruit en 1345. Giorgio Vasari a rapporté la théorie traditionnelle de son époque qui attribuait sa conception à Taddeo Gaddi – avec Giotto, l'un des rares noms artistiques du Trecento encore évoqués deux siècles plus tard. Les historiens modernes présentent Neri di Fioravanti comme un candidat possible. Abrité dans une petite loggia à l'entrée centrale du pont se trouve une pierre tombale patinée par les intempéries, sur laquelle on pouvait lire autrefois : « Dans le Trentin-Haut après le Mille-Trente, le pont est mort, par dilution des eaux : après dix ans, comme le Comun Piacque, il a été décoré avec cet ornement. » La Tour des Hommes a été construite à l'angle sud-est du pont pour le défendre. Le pont est composé de trois arches surbaissées : l'arche principale a une portée de 30 mètres (98 pieds), les deux arches latérales ont chacune une portée de 27 mètres (89 pieds). La hauteur des arches varie de 3,5 à 4,4 mètres (11,5 à 14,5 pieds), et le rapport portée/hauteur est de 5:1. De tout temps, il a accueilli des boutiques et des commerçants qui exposaient leurs marchandises sur des tables devant leurs locaux, après autorisation du Bargello (une sorte de maire, de magistrat et d'autorité de police). Les arrière-boutiques (retrobotteghe), visibles depuis l'amont, ont été ajoutées au XVIIe siècle. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le Ponte Vecchio n'a pas été détruit par les Allemands lors de leur retraite face à l'avancée de la 8e armée britannique libératrice le 4 août 1944, contrairement à tous les autres ponts de Florence. Selon de nombreux habitants et guides touristiques, cela aurait été dû à un ordre exprès d'Hitler. L'accès au Ponte Vecchio était cependant entravé par la destruction des bâtiments situés à ses deux extrémités, qui ont depuis été reconstruits en combinant des éléments d'origine et de modernité.

Cette place florentine fut conçue par l'architecte Giuseppe Poggi et construite en 1869 sur une colline juste au sud du centre historique, lors du réaménagement de l'Oltrarno, la rive gauche (sud) de l'Arno. En 1869, Florence était la capitale de l'Italie et toute la ville fut engagée dans un projet de rénovation urbaine, appelé « Risanamento » ou « Rénovation » des quartiers. Des Lungarni (promenades fluviales ; « lungarno » au singulier) furent construits sur les rives. Sur la rive droite, les remparts du XIVe siècle furent supprimés et transformés en Viali di Circonvallazione, imitant le plan des boulevards français, larges de six voies et bordées d'arbres. Sur la rive gauche, serpentant jusqu'à la colline de San Miniato, fut construit le Viale dei Colli, une rue bordée d'arbres de plus de 8 kilomètres qui aboutit à l'esplanade Michel-Ange, conçue comme une terrasse offrant une vue panoramique sur la ville. Fonte en bronze du David face à Florence depuis le centre de la place La place, dédiée au sculpteur de la Renaissance Michel-Ange, présente des copies en bronze de certaines de ses œuvres en marbre, retrouvées ailleurs à Florence : le David et les quatre allégories de la chapelle San Lorenzo des Médicis. Le monument fut élevé par neuf paires de bœufs le 25 juin 1873. Poggi a conçu la loggia de style néoclassique qui domine toute la terrasse, qui abrite aujourd'hui un restaurant. Initialement prévue pour abriter un musée des œuvres de Michel-Ange, elle n'a jamais été réalisée. Sur le mur du balcon, sous la loggia, figure une épigraphe en lettres capitales faisant référence à son œuvre : Poggi en fit son monument en 1911. La vue plonge sur le cœur de Florence, du Forte Belvedere à Santa Croce, en passant par les Lungarni et les ponts qui enjambent l'Arno, notamment le Ponte Vecchio, le Duomo, le Palazzo Vecchio, le Bargello et le campanile octogonal de la Badia Fiorentina. Au-delà de la ville se trouvent les collines de Settignano et de Fiesole. On peut accéder à la Piazzale Michelangelo en voiture par le Viale Michelangelo, bordé d'arbres et construit à la même époque, ou en empruntant les escaliers ou les rampes depuis la Piazza Giuseppe Poggi, également appelées « Rampes Poggi », dans le quartier de San Niccolò.

La basilique Santa Croce (basilique de la Sainte-Croix) est la principale église franciscaine de Florence, en Italie, et une basilique mineure de l'Église catholique romaine. Elle est située sur la Piazza di Santa Croce, à environ 800 mètres au sud-est du Duomo. Le site, initialement choisi, se trouvait dans un marais à l'extérieur des remparts de la ville. C'est là que reposent certains des plus illustres Italiens, tels que Michel-Ange, Galilée, Machiavel, le poète Foscolo, le philosophe Gentile et le compositeur Rossini ; c'est pourquoi elle est également connue sous le nom de Temple des Gloires italiennes.

La cathédrale de Florence, anciennement la Cathédrale Santa Maria del Fiore (en français « Cathédrale Sainte-Marie-de-la-Fleur »), est la cathédrale de Florence, en Italie (en italien : Duomo di Firenze). Sa construction, commencée en 1296 dans un style gothique selon un projet d'Arnolfo di Cambio, fut achevée en 1436, la coupole étant l'œuvre de Filippo Brunelleschi[1]. L'extérieur de la basilique est revêtu de panneaux de marbre polychrome aux nuances de vert et de rose, bordés de blanc, et présente une façade néogothique élaborée du XIXe siècle, œuvre d'Emilio De Fabris. Le complexe de la cathédrale, situé sur la Piazza del Duomo, comprend le baptistère et le campanile de Giotto. Ces trois édifices font partie du site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO, qui couvre le centre historique de Florence, et constituent une attraction touristique majeure de la Toscane. La basilique est l'une des plus grandes églises d'Italie et, jusqu'à l'apparition de nouveaux matériaux de construction à l'époque moderne, sa coupole était la plus grande du monde. Il reste le plus grand dôme en briques jamais construit.

Le Campanile de Giotto est un campanile indépendant qui fait partie de l'ensemble architectural de la cathédrale de Florence, sur la Piazza del Duomo, en Italie. Situé à côté de la basilique Santa Maria del Fiore et du baptistère Saint-Jean, le clocher est l'un des joyaux de l'architecture gothique florentine, avec sa conception de Giotto, ses riches décorations sculpturales et ses incrustations de marbre polychrome. La structure élancée est de plan carré, mesurant 14,45 mètres de côté. Elle mesure 84,7 mètres de haut et possède des contreforts polygonaux à chaque angle. La tour est divisée en cinq étages.

Le Palazzo Vecchio (Vieux Palais) est l'hôtel de ville de Florence, en Italie. Il surplombe la Piazza della Signoria, avec sa copie du David de Michel-Ange, ainsi que la galerie de statues de la Loggia dei Lanzi adjacente. Appelé à l'origine Palazzo della Signoria, en hommage à la Seigneurie de Florence, l'institution dirigeante de la République de Florence, il a également reçu plusieurs autres noms : Palazzo del Popolo, Palazzo dei Priori et Palazzo Ducale, en fonction de ses différentes utilisations au cours de sa longue histoire. Le bâtiment a acquis son nom actuel lorsque la résidence du duc de Médicis a été transférée de l'autre côté de l'Arno, au Palazzo Pitti.

Constituée de deux coques ogivales interconnectées, la coupole octogonale de la cathédrale fut érigée entre 1418 et 1434 selon un projet présenté par Filippo Brunelleschi lors d'un concours en 1418, mais qui ne fut accepté, après de nombreuses controverses, qu'en 1420. Chef-d'œuvre capable de résister à la foudre, aux tremblements de terre et au passage du temps, elle continue d'enchanter tous ceux qui l'observent de loin. Son diamètre atteint 45,5 mètres. Le concours organisé par l'Opera di Santa Maria del Fiore en 1418 fut remporté par Brunelleschi, mais les travaux ne commencèrent que deux ans plus tard et ne furent achevés qu'en 1434. La cathédrale de Florence fut consacrée par le pape Eugène IV le 25 mars 1436. L'approche étonnamment innovante de Brunelleschi consistait à voûter la coupole sans échafaudage, en utilisant une double coque séparée par un espace vide. L'enveloppe intérieure (d'une épaisseur de plus de deux mètres) est constituée de briques légères disposées en chevrons et constitue l'élément structurel autoporteur, tandis que la coupole extérieure sert simplement de couverture plus lourde et résistante au vent. La coupole est couronnée d'une lanterne à toit conique, conçue par Brunelleschi mais construite seulement après sa mort en 1446. La sphère et la croix en cuivre doré qui surmontent la lanterne, contenant des reliques sacrées, sont l'œuvre d'Andrea del Verrocchio et installées en 1466. L'enveloppe intérieure de la coupole a été décorée de fresques par Giorgio Vasari et Federico Zuccari de 1572 à 1579. Le sujet choisi, à savoir le Jugement dernier, reflétait l'iconographie adoptée pour le baptistère. Les fresques de l'enveloppe intérieure de la coupole ont fait l'objet d'une restauration complète entre 1978 et 1994.

La Galleria dell'Accademia di Firenze, ou « Galerie de l'Académie de Florence », est un musée d'art situé à Florence, en Italie. Elle est surtout connue pour avoir conservé le David de Michel-Ange. Elle abrite également d'autres sculptures de Michel-Ange et une importante collection de peintures d'artistes florentins, principalement de la période 1300-1600, du Trecento à la Renaissance tardive. Plus petite et plus spécialisée que la Galerie des Offices, le principal musée d'art de Florence, elle jouxte l'Académie des Beaux-Arts de Florence, mais, malgré son nom, n'a aucun autre lien avec elle.

Elle est mondialement connue pour ses exceptionnelles collections de sculptures et de peintures antiques (du Moyen Âge à l'époque moderne). Les collections de peintures du XIVe siècle et de la Renaissance comprennent des chefs-d'œuvre absolus : Giotto, Simone Martini, Piero della Francesca, Beato Angelico, Filippo Lippi, Botticelli, Mantegna, Le Corrège, Léonard de Vinci, Raphaël, Michel-Ange et Le Caravage, ainsi que de nombreuses œuvres précieuses de peintres européens (principalement allemands, hollandais et flamands). La galerie possède également une collection inestimable de statues et de bustes antiques de la famille Médicis, qui orne les couloirs et se compose de copies romaines de sculptures grecques disparues.